导读
“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。扬州八怪，职业而已，不能说是正面人物还是反面人物，有时含贬义。
从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《现存画目》记载，为国内外多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。
怪在何处
坎坷波折的身世
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。
这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。
独辟蹊径的立意
“八怪”（金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘）不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。
正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。”在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。
不落窠臼的技法
中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。
他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作(当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
挥洒自如的笔锋
“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。
他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。
石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。
也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术大师。
特立高标的品行
他们对当时盛行于官场的卑污、奸恶、趋炎附势、奉承等作风深恶痛绝。八人中除郑板桥、李方膺做过小小的知县外，其他人均一生以“鲁连”、“介之推”为楷模，至死不愿做官。就是做过官的郑板桥也与常官不同。他到山东上任时，首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔，通到街上，说是“出前官恶俗气”，表示要为官清廉。
“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。其中罗聘还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。
这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。
1
郑燮（年11月22日－年1月22日），字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家。应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（）进士。
官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。着有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
清郑燮兰竹图纸本墨笔．3×厘米上海博物馆藏
清郑燮兰竹图卷纸本水墨34.9×.7厘米美国大都会艺术博物馆藏
2
金农（-），清代著名画家。字寿门，号冬心。别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、曲江外史、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。
原籍浙江仁和（今杭州），久居扬州。平生未曾做安。性好游历，“足迹半天下”。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。他收藏的金石文字多至千卷。乾隆元年（公元年），荐举博学鸿词不就。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。
金农梅花图纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏
金农红兰花图绢本设色63.7×40.5厘米北京故宫博物院藏
金农自画像
金农梅花图弗利尔美术馆藏
金农红白梅花图西冷拍品
金农红绿梅花图上海博物馆藏
金农梅花
金农梅花竹石图广州市美术馆藏
金农墨梅图
金农兰花图纸本墨笔南京博物院藏
金农竹图上海博物馆藏
金农醉钟馗图中国美术馆藏
金农蕃马图绢本设色70×55厘米
金农暗香图
金农桃柳小景图
金农落花游鱼图
金农折枝枇杷图
金农折枝花卉图
金农萱草小景图
金农松树图
3
罗聘（-），清代画家。字遯夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、师莲老人。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。“扬州八怪”中最年轻者。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。
他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，借以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。
其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
清罗聘醉钟馗图纸本设色57×39公分北京故宫博物院
罗聘秋兰文石图南京博物院藏
罗聘锁谏图卷纸本墨笔32×cm美国弗利尔艺术馆
清罗聘寒山拾得图
清罗聘水仙竹石图×31.8厘米天津博物馆藏
清罗聘梅竹双清图×25.11厘米天津博物馆藏
清罗聘竹园清饮图80×54.6cm美国大都会艺术博物馆
清罗聘水中梅影图设色纸本23.1×27.6cm北京故宫博物院藏
清罗聘花卉图
上海博物馆藏
罗聘荔枝图
清罗聘剑阁图
北京故宫博物院藏
罗聘午桥庄上
罗聘湘潭秋意图
罗聘竹石图
南京博物院藏
罗聘墨竹图
弗利尔美术馆藏
罗聘兰菇图
弗利尔美术馆藏
4
汪士慎（公元～年），安徽歙县人。名慎、或阿慎，字仅诚、近人，号巢林、甘泉山人，又号溪东外史。由于他排行第六，并嗜茶如癖，他的朋友金农常称之为“汪六”或“茶仙”。
汪士慎一生清贫，居扬州以卖画为生。自幼喜爱书画篆刻，性爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。不幸的是，汪士慎在54岁时，即乾隆四年()从浙江游历归来后，患疾已久的左眼很快地失明了；67岁时，他的另一只眼睛也渐渐失去了光明。这时，就连最起码的那种自挑荠菜、瓦盂煨芋和自烧松子自煎茶的清贫生计也难以维持下去。到了乾隆二十四年()正月，汪士慎与世长辞，终年74岁。
汪士慎梅花图轴
美国克利夫兰美术馆
汪士慎虽然失明而生活潦倒，但艺术志趣不减当年。所作书画，“工妙胜于未瞽时。”与金农交善。他的画题材很广，他画动物，画人物。但是他的画，最为人称颂的是“梅花”。自古以来中国画家以梅兰竹菊象征清高坚毅的人格，汪士慎就是这样的一个人。
他一生爱梅、植梅、吟梅、画梅，所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，如金农所评：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”如《春风香国图轴》（藏故宫博物院）、《墨梅图轴》（藏故宫博物院）等。
他画梅花的方法是用淡墨画树干，以浓墨与苔点和白描法画花。笔墨不多，但各具姿态。画面飘溢着苍劲、清冷、孤傲、芳香的气息。他的竹兰等花卉，“亦雅韵欲流”，其古朴瘦硬的八分书和细劲的治印，对他瘦硬画风的形成也起了一定作用。
汪士慎梅花图
上海博物馆藏
墨梅
疏影清香四屏通景水墨纸本
红梅
汪士慎兰竹图
上海博物馆藏
汪士慎春风三友图
北京故宫博物院藏
汪士慎墨梅图
汪士慎春风香国图
北京故宫博物院藏
汪士慎花卉图册之一兰花北京故宫博物院藏
汪士慎花卉图册之二北京故宫博物院藏
汪士慎花卉图册之三北京故宫博物院藏
汪士慎花卉图册之四玉兰北京故宫博物院藏
松石图
汪士慎山水册页
5
高翔（公元-年）字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称四凤。
高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。
高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。
“扬州八家”中高翔专攻山水，笔墨雅洁，意境岑寂，在黄公望、僧渐江之外，别开生面。此图幅式极大而仍以简笔写出，极少晕染，而高爽清远，读之令人心胸豁然。这样的大幅作品在高翔画中极为少见，尤称难能。
高翔疏林夜话图立轴设色纸本
高翔幽山野趣立轴水墨纸本
高翔山水图轴纸本墨笔79.7×41cm
北京故宫博物院藏
高翔弹指阁图68.5×38厘米
扬州市博物馆藏
高翔山水立轴水墨绢本
高翔寒山松竹立轴纸本
高翔夜月读书镜心设色纸本
山水图卷纸本墨笔北京故宫博物院藏
僧房扫叶图山水图卷纸本墨笔雪江赋诗平山堂八景册
人物图
高翔暗香疏影立轴水墨纸本
高翔寒梅图立轴水墨纸本
高翔梅花图88.8×44.7厘米
北京故宫博物院藏
高翔折枝榴花图53.4×24.5厘米南京博物院藏
高翔多福多子镜心纸本
高翔花卉立轴设色纸本
6
李鱓（-），清代书画家。鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。圣祖康熙五十年()单人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。
擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。因在扬州见石涛作品，遂用破笔泼墨作画，风格一变。传世作品有《五松图》《芭蕉萱石图》和《墨荷图》等。
清李鱓松藤图轴纸本设色×62.6cm
北京故宫博物院藏
李鱓松鹤图轴广东省博物馆
清李鱓古柏凌霄图天津博物馆
李鱓松石紫藤图上海博物馆藏
李鱓荷花图轴上海博物馆
李鱓梅兰竹图上海博物馆藏
清李鱓芭蕉竹石图轴纸本设色.8×.7cm
北京故宫
扬州文物商店所藏《五松图》
李鱓松鹤延年
李鱓冷艳幽香图
李鱓蔷薇图
李鱓石畔秋英图
李鱓故园图天津艺术博物馆藏
李鱓午瑞图
7
李方膺（-），中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。为“扬州八怪”之一。
通州（今江苏南通）人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。
有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。
画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲。用间印有“梅花手段”，著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
李方膺竹石图轴.5×54.5cm
北京故宫博物院藏
李方膺梅花图.2×50.6厘米上海博物馆藏
李方膺潇湘风竹图南京博物院藏
李方膺兰石图北京故宫博物院藏
李方膺百花呈瑞图南京博物院藏
李方膺菊石图安徽省博物馆藏
李方膺墨梅图册页23×42.4厘米安徽省博物馆藏
李方膺年作瘦骨冰心
李方膺年作清供图立轴
李方膺年作墨梅立轴
李方膺画梅册页
李方膺爱梅成癖，爱得如痴如醉。那年到安徽滁州代理知州，到任就前往醉翁亭，在欧阳修手植梅树前铺下红地毯，纳头就拜，爱梅至极可见一斑。李方膺是爱梅高洁的秉性，爱梅不畏冰霜的品格，他爱梅是自我人格的外射。
李方膺所画的梅花用笔苍劲老辣，构图简练疏朗，挥毫纵横，水墨淋漓，枝干瘦硬，花蕾了了，有大片的留白。苏东坡是画梅的绝顶高手，但郑板桥被李方膺的梅花深深吸引，竟如此叹曰：“东坡，与可畏之”，评价之高，无以复加。“挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春”，这是他一幅腊梅画上的题诗。与郑板桥在“衙斋听竹图”中的题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏，一叶一枝总关情。”一样体现了对百姓的关心。
李方膺牡丹图
李方膺松竹梅菊四君子
李方膺花卉册册页
李方膺年作墨菊
鲇鱼图
李方膺游鱼图轴.5×60cm北京故宫博物院藏
李方膺墨竹
李方膺兰花
李方膺古松图
8
黄慎（-），清代著名画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动人民的形象。
专画流丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。为“扬州八怪”之一。他工草书，师法二王，出神入化，有崩岩坠石之奇、鸾舞蛇惊之势。他善用破毫秃笔，放纵而又严谨，曾写对联一副：“别向诗中开世界，长从意外到云霄”。
其诗亦佳，故有“诗、书、画”三绝之称。其代表作有：《八仙星聚图》、《啮榴戏婴图》、《商山四皓图》、《关山风雪图》、《沧波钓叟图》、《东山觞咏图》、《天砚图》、《老翁击图》、《山谷听琴图》等。有《蛟湖诗草》。
清黄慎雄鸡图
黄慎桃花源图
黄慎捧梅图天津历史博物馆藏
黄慎人物
黄慎羡门论道年
黄慎商山四皓图
黄慎鹰树图克利夫兰美术馆
黄慎双猫图
黄慎归舟图
黄慎携琴访友图
黄慎湖亭秋兴图
黄慎商山四皓图故宫博物院藏
清黄慎赤壁图纸本水墨.7×52厘米上海博物馆
黄慎春夜宴桃李园图泰州市博物馆藏
黄慎蹴鞠图天津历史博物馆藏
黄慎八仙图泰州市博物馆藏
黄慎果老仙姑图纵厘米横厘米荣宝斋藏
本
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