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赠别二首（其一）
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
虽然杜牧的这首诗专为“赠别”而写，但是，它却于字里行间将女性的美体现得充分又饱满。目含秋水，腰肢扶风，肌肤凝脂，绿鬓堆云……读这首诗，我们仿佛看到了一位娇羞又不失柔媚的女子，在款款春风里眉目传情。
不过，在女神节的春意盎然中，诗巷想要跟大家分享另外一首极其经典的小诗。因为这首诗与杜牧的《赠别》相比，多了几分大气与华贵，和散发着活力气息的“女神节”尤其相配。
这首诗便是李白的《清平调》。相信对于这首诗，大家已经不再陌生了，但“好诗不厌百回读”，在如今这个特别的节日里去细细咀嚼，它定会显得格外有味。
清平调（其一）
李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
关于这首诗的背景，据说是唐玄宗和杨贵妃在宫中赏牡丹时，将李白召来令其写新乐章，于是李白便挥笔写下了这首光彩怡人的诗作。
从古至今，凡是迎合皇帝的作品，大多都因含奉承之意而被视为“下品”。但是，李白的这首诗，却从诸多“奉承”之作中脱颖而出，成为人人称道的经典佳篇。
纵然奉命，也吟初心，其实李白也的确是被杨贵妃的美貌所折服。
诗的首句不绕弯路，直接切向人物的特征来写：云想衣裳花想容；看到云彩就能想到她华丽的衣裳，看到花朵就能想到她动人的容颜。
都说杨贵妃美，那么她有多美？我们此诗的首句中就能初步见识到。在这里，作者运用了比喻的修辞手法，而这里的修辞手法还用得很含蓄：作者是借了一个“想”字溶解了比喻形式的直白化，让云、花与人之间富有更加紧密的联系。
看到云彩而想到衣裳，看到花朵而想到容颜，这样的联想将杨贵妃衣服的色彩、面貌的神采全部体现出来。云是什么样的？是或舒或卷，或流或歇的。花是什么样的？是娇艳欲滴，娉婷婀娜的。所以，杨贵妃又是什么样的？已经不言而喻了。
首句的刻画只是一个初步的轮廓，后面一句的承接更是让人觉得惊艳：春风拂槛露华浓；春风吹拂着阑干，露珠将花朵润泽得更加美丽。
作者将杨贵妃的容颜比作花，但是在他看来，这还远远不足以去形容她的美，所以在这一句中，他又进一步对杨贵妃的美细腻化，通过“露华浓”来呈现这位贵妃的美貌。
花朵有了露珠的点缀，会将精气神释放得更加饱满，这时候的美已经不仅仅是视觉方面的一种美，而是一种由内而外散发出的神韵之美。杨贵妃的美就恰恰是这种既有外在之形，又有内在之神的美；她就像是喝足了露珠之精华的花朵一样，神完气足，雍容傲娇。
经过作者这么一写，相信在每个人的心中，都会浮现出杨贵妃的迷人画像。
前两句是从比较具体的角度展开的描写，后两句则是从整体方面落笔，对杨贵妃做以勾勒：若非群玉山头见，会向瑶台月下逢；她如此美艳动人，天姿国色，不是群玉山头的仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。
不得不说，李白是真会写诗，也真会夸人。杨贵妃在他笔下，已经将她的美呈现得不留余地，从衣服到容貌，我们都一一得以见识。不过这都属于能够被大多数人所容易看到的美，而除此之外，杨贵妃还有出人意料的美，这种美就是后两句中带有的“仙气”美，也就是只有仙子才具有的一种美。
群玉，是山名，传说中西王母所住之地。瑶台，同样是仙人居住的地方。作者特意将“群玉”“瑶台”这两个具有神话色彩的名词择来入诗，就足以看出杨贵妃在他心目中的无与伦比的地位与形象。
论地位，她是一人之下万人之上的妃子，论形象，她是云彩为衣花为容的仙子……，这样的佳人，谁见了不心动，谁见了不着迷呢？
李白对杨贵妃的层层丰盈，既符合她尊贵的身份，亦符合她在众人心中的至美想象。而尤其重要的是，这样的描写还符合皇上对“美”的定义，符合杨贵妃在皇上眼中的形象。
可以说，李白的这首诗写得非常成功，在这其中，真实的美没有打折，而对皇上的“迎合”也得做得恰如其分；虽说此诗的背景有些“庸俗”，但它流露出的精气神却别样丰满和华贵，让人读后意犹未尽、遐想万千。
女神节，愿所有女同胞：都能如花美丽，都能自信地绽放出生命的光彩。
万种风情偏脱俗，东君为我独停留；各位看官，再次当读完李白的这首诗后，不知你是否会有新的感想呢？欢迎在评论区简说一二。
