1．《墨梅图》
▲金农《墨梅图》因仿元人王元章法。奉其教益，茶熟香温时定多物外之赏也。并题一诗：砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。稽留山民金农，时年七十。
本幅绘梅花离离疏影，生气盎然。以湿润的淡墨写枝干，以细笔勾画花蕊。整幅画面悠然淡雅。
2．《竹石图》
▲郑燮《竹石图》《竹石图》绘墨竹两竿，倚石而生，清逸俊秀，风流潇洒。画家以竹自励，表现胸中气节，既有林泉之志，又见士人风骨，更饱含了其对天下生民的殷切关怀。此作恰如画家诗中所言：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
3．《八仙图》
▲黄慎《八仙图》画中八仙人物各具形貌，动态各一，栩栩传神。人物面部形象处理上十分精到，吸收明暗表现手法，五官结构准确明晰，立体感强，各人相貌决不雷同。同时，在衣纹的处理上又大力求变，用一气呵成跌宕多姿的书法线条表现衣纹随形体结构而产生的变化，与人物画其他部分的工细笔法形成对比，使全画气势不同凡响。
4．《松藤牡丹》
▲李鱓《松藤牡丹》《松藤牡丹》为“扬州八怪”之一李鱓的晚年作品，题画诗中写道：“问年得似松枝老，富贵还如藤蔓缠，更写兰花芝早秀，卜君多寿子孙贤。”表达了对呈送对象长寿、富贵，子孙贤德的祝福。画中松树与牡丹、紫藤等共同构成“祝寿”的意象主题，寓意常青的松树以“顶天立地”的形式贯穿整个画面，苍劲的松干上缠绕紫藤，数株盛开的牡丹长在松石之间，虽为设色，但牡丹和整个画面均色彩淡雅，并无艳俗之气，呈现出用笔挥洒、用墨酣畅的小写意画风。
5．《百花呈瑞图》
▲李方膺《百花呈瑞图》《百花呈瑞图》绘暖日和风之中花歌叶舞的仲春气象。虽名为“百花呈瑞”，但图中仅绘秋葵一株、芍药两朵与水仙一丛，三者皆是画家人格的象征。葵点明“惟愿儿孙向太阳”的主旨，“花中宰相”芍药表达忠君之意，水仙则寓意画家的“君子之德”。画中虽无百花，其内涵却堪比百花，正如清代才子袁枚赞其之诗：“春风开一树，山人画一枝。春风不如两手速，万树不如一纸奇”。
6．《镜影水月图》
▲汪士慎《镜影水月图》《镜影水月图》绘岸边一罗汉，盘腿支颐，面对水中之月，沉思冥想。水中月影，清丽朦胧；堤岸水草，丰茂丛生；背景云气氤氲，宛若混沌初开。此作笔简意赅，意境开阔，含义深远，是汪士慎为数不多的传世人物画之一，亦是一幅颇具影响力的禅画。
7．《醉钟馗图》
▲罗聘《醉钟馗图》《醉钟馗图》是清代“扬州八怪”殿军罗聘的钟馗画代表作之一。图中长松高荫，修竹扶疏，钟馗朱衣皂靴，倚松醉眠。中国画史上的钟馗像至少可以追溯到唐代画圣吴道子。由唐至清，钟馗的形象呈现出由彪悍向儒雅、诙谐转变的趋势。罗聘受其师金农影响，曾画过多幅钟馗醉酒，其笔下的醉钟馗，超逸放达，深受文人墨客和广大百姓的喜爱。
8．《弹指阁图》
▲高翔《弹指阁图》《弹指阁图》绘竹篱小院，古树参天，画面秀润清逸、淡雅简净，意境苍古绝俗、静谧悠远。弹指阁曾是扬州城历史上的著名建筑，为僧人文思居址。“弹指”出自《僧祗律》，寓意时光短暂。整幅图虽简约，却自有博大开阔之气，是画家“咫尺之间，天宽地阔”的典型之作。
