作为一名泰州人，王鹏为什么对扬州的风景如此情有独钟？“我年考入江苏大学美术专业（大专），年从扬州教育学院本科毕业，回到家乡做了一名中学美术老师。回到家乡后，秀美的扬州风光一直在我梦里出现。”王鹏告诉记者，“就像郑板桥说的，我梦见扬州，便想到扬州梦我。在扬州虽然只有一年，但是扬州是如此地深入我的内心，以致我不禁拿起手中的画笔，来表现她。”
王鹏画的第一个扬州古建筑钢笔画是莲花桥，也就是家喻户晓的五亭桥。莲花桥于王鹏并不陌生，他实地观赏过多次，网络上各个角度的照片也比比皆是。做到了“胸中有丘壑”，王鹏信心满满地拿起笔，在8K大小的纸上进行创作，钢笔刷过纸面的“沙沙”声不绝于耳。两三天的工夫，《莲花桥》跃然纸上。这幅作品，意境表达完美，黑白灰调子表现丰富，虚实相间的手法，把莲花桥南秀北雄的风格表现得淋漓尽致。
从此王鹏除了教学，一有空就画扬州，笔触不仅局限于广陵区，还伸到了高邮、宝应、江都、邗江、仪征。
因为工作生活都在泰州，王鹏不可能经常来扬州写生，所以，他广为收集扬州的图片资料，有时为了局部细节的真实，他就请扬州的朋友去拍照片，以求在真实的基础上进行艺术化的再加工。
在画扬州时，最难画的是绿杨旅社。然而作为扬州的百年老字号，曾经下榻过多位名人的绿杨旅社又是绕不开的一处名胜。“绿杨旅社这个建筑结构比较满，基本上把整个画面占满了；另外，画面的透视角度大，远小近大的关系，明暗的关系，虚实的关系，都比较难处理。”经过一个星期的创作，由几万笔构成的《绿杨旅社》跃出纸面。
“这幅画耗费了不少心血。它的每一个暗部的勾画都由若干笔触组成，多的多达数万笔。”王鹏告诉记者，“在创作这幅画时，用到了各个规格的钢笔，其中用到笔尖直径最大的是0.28毫米的钢笔，最小的用的是直径0.05毫米的钢笔。在画面上，灰暗的部分通常都是用0.28毫米的粗笔来画，画明亮的部分时就要用到0.05毫米的细笔。”
王鹏在大学学的是美术，走的是常规的创作路线。俗话说，机遇是给有准备的头脑。之前，王鹏经常苦恼铅笔素描易掉色，不易保存。为此他一直在考虑如何突破这个瓶颈。年3月，他在博客上交流绘画心得时，《中国新钢笔画》的主编程庆拾先生建议他尝试钢笔画。抱着试试看的心态，王鹏买了一些相关的书回来，开始利用闲暇时间钻研钢笔画。
由于有着长年累月积累的素描功底，王鹏很快就展露了自己的钢笔画艺术才能，多幅作品被选入《中国新钢笔画》。“钢笔画与铅笔素描的不同点在于铅笔素描可以放开画，技法多，错了能用橡皮修改，而画钢笔画，每一笔都必须小心翼翼，需要一气呵成。”也正因为王鹏功底深厚，他的钢笔画也确实都是一气呵成。泰州籍旅美画家曹俊先生的作品《寻梦空间》曾经在年10月24日，随中国嫦娥5T1号探月卫星顺利登月。王鹏为曹俊先生画了钢笔画肖像，曹俊先生高兴地说：“小画种也能干出大名堂。”
今年刚刚创刊的《当代钢笔画》，在创刊号上“毫不吝啬”地刊发了王鹏5幅钢笔画，这5幅钢笔画全是扬州的风景名胜。王鹏对扬州的那份深情可见一斑。
在他用钢笔画扬州时，他还同时进行其他创作。他的钢笔画作品获得中国国际集邮网及国家相关部门的肯定，被制作成包含邮票、电话卡、明信片等在内的极具鉴赏和收藏价值的纪念珍藏邮册，在全国发行。记者爱东庆萍
无独有偶近日，一组用圆珠笔绘制的中国古风建筑画走红网络。乔家大院、常家庄园、颐和园……网友们既惊叹作品“美到不敢相信自己的眼睛”，又为出自一个“90后”农村自学娃之手而感叹“后生可畏”。
△《清清谐趣》
作者感言：颐和园谐趣园中饮绿亭。这件作品耗费了巨大精力，是目前自己所画过最困难的作品。
“一坐下来就能画到太阳落山”
今年23岁的刘凯是山西浮山县诸葛村的一名农家子弟，高中毕业后，他没有继续求学，在外打工两年后，他决定静下心来追逐自己的画家梦想。
“心很静，一坐下来就能画到太阳落山。”刘凯的父亲刘晓军说，妻子务农，自己在外打工，家里经常没人，儿子称这种无人打扰的状态为“黄金时代”。
刘凯的“工作室”就是农家院里的两间小偏房，外间书房用于作画，一眼望去，满是裱好的成品画；里间卧室里，还有二三十张已经用定画液简单处理过的画作。一幅幅“蓝调画”色彩鲜艳、线条细腻、效果逼真……
“这些画都是近一两年内完成的，通过看书、上网与别人交流学习、反复练习后，有了较大进步。”刘凯说。
△《静》
作者感言：一缕阳光明媚地照射在小巷中，显得特别温暖。
△《龙脊》
作者感言：以长城为原型创作出，有改动。
曾在画室学习两个月对圆珠笔分外热情
原来，刘凯并非绘画专业出身，高中时他曾在画室学习过两个月，但因对画室学习不感兴趣就没有再继续学。但他对圆珠笔画的热情却不减，从高中时代的涂鸦，到辞职后“宅”在家里画画，他开始了自学之旅。
记者问他为何这么喜欢圆珠笔画，刘凯回答说，因为圆珠笔笔触细腻、层次丰富、表现力强，不仅能画出厚重的油画效果，而且逼真唯美。
△《历史一隅》
作者感言：画中建筑是山西乔家大院，高墙深宅，老砖旧瓦，很有感触。对这座宅子里的故事也有一点点耳闻，算是历史长河中的一抹奇彩，故名如上。
刘凯指着那幅让网友惊叹的《历史一隅》说，画中建筑是山西乔家大院的一处经典院落，圆珠笔的蓝色呈现了冷色调的效果，配上红红的灯笼，视觉上有一点寒意，既会让人想起《大红灯笼高高挂》的凄凉，又会让人对晋商曾经的辉煌遥望叹息。
“圆珠笔笔墨一般不可擦去，又容易漏油，非常需要耐心和注意细节。”他拿出自己目前最满意的一幅作品《清清谐趣》告诉记者，该画取材于颐和园谐趣园中饮绿亭，前后花了20多天才完成。“当时觉得拍摄角度具有纵深感，可以体现出咱们古建筑的美。”
一幅画动辄20天每幅都是心血舍不得卖
在刘凯看来，用圆珠笔画画，前期投入可以忽略不计，最大的付出是时间，一幅画动辄要画十几二十天。刘凯每画好一幅就会拍照，然后上传至他的微博。近日，由于受到媒体转载而粉丝暴增，不少网友向他求教画画技巧，甚至有人想买他的画，但刘凯说，每幅都是自己的心血，他不舍得卖。
年以来，刘凯的作品逐渐得到人们的认可，这给了他很大信心。但他心里清楚，自己才刚刚起步，还需要向更多人学习。
“我比较喜欢画古建筑，能用一种艺术形式展现另一种艺术的美。”刘凯说，山西古建筑遗存比较多，他希望用画笔展示更多家乡美景。
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