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记者俞吉吉视频魏志阳
西湖畔的唐云艺术馆内有本清代的诗词册很特别，它与江南两座气质相近的城市有关，也与近年来的两位书画家相关。两座城市在哪里，两位书画家又是谁呢？这一期，就让我们在一本清金农诗词题记草稿册中走进“扬州八怪”之首金农的艺术世界，和相隔数百年，他与另一位书画家的时空对话。
“扬州八怪”是清代书画圈的一股“怪”流，是清代中期活跃在扬州一带的画家群体的统称。到底是哪八位怪咖，说法不一，但有两个人的名字基本是不变的，这两位便是郑燮（也称郑板桥）和金农。相比于以画竹见长的郑板桥，金农，多少是个听起来有点陌生的名字。很少有人知道这位在几百年前的书画圈中颇有名气的书画家，少有人知道他有“扬州八怪”之首的赞誉，曾创造了一种书法“漆书”，更鲜有人知道他是杭州人。
金农之“怪”怪在哪？其独树一帜的书法“漆书”又是一种怎样的书法？作为“扬州八怪”之首，他又经历了怎样的人生？
几经辗转，在金农逝世的几百年后，他的墨宝被后人编纂成册，成为了海派书画家唐云的一件收藏品，巧的是，唐云也是杭州人。这本清金农诗词题记草稿册也成为唐云艺术馆的一件重要馆藏品。这其中有怎样的故事呢？
近日，记者专访了杭州名人纪念馆学术研究部主任、副研究馆员陈杰，听他讲述了这本诗词草稿册与杭州、扬州，与金农、唐云之间的故事。
从起笔到落笔都是一样的墨色，厚实浓重，一个个字如同油漆刷子刷出来一样。
三首诗歌、一首自度曲、三篇题记，册中书法独具风貌，古朴生动，苍逸厚重，已臻化境，可谓人书俱老。信札笔画方正、棱角分明、横粗竖细、墨色浓重，可谓以重为巧，以拙为妍，苍古沉雄，特立独行。
这，便是金农独创的“漆书”。
金农习书倾心于汉魏南北朝的刻石，尤得力于《天发神谶碑》和龙门造像碑等，并融合汉隶和魏楷，自创新体，称为“漆书”。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，像扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，像刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。他的隶、楷、行书皆有以上特色，又各有差别。
因为是草稿册，其上所书之诗、之曲均是随性而为，不少还有涂改的痕迹，书法风格富于变化，体现了其不同时期的创作特点，也记录了作者在人生不同阶段的心境：
在《自度曲题终南进士钟馗小像》中，金农描绘了醉钟馗的形象。金农曾有一篇《醉钟馗图》题记，提到历代画家从吴道子起创作有很多钟馗像图，形象各异，如读书、嫁妹、雪中等等，唯独没有醉酒的钟馗，于是他用“禅门米汁和墨吮笔写之，不特御邪袯厉”，以达“想见终南进士嘻遨盛世庆幸太平也”，金农画的醉钟馗确是历代所没有的形象；
再看作于乾隆二十八年的《东郊散步感作》，彼时金农寄居扬州佛寺，生活困顿，又受病痛折磨。他散步于扬州东郊，写下了他人生中最后的感怀：
不与人游爱独游。世间何物可勾留。
有情只有东郊上。短草枯杨子母牛。
七十七叟一时之作
没多久，金农逝于扬州佛寺之中。
无意于佳乃佳。册中所写虽无铃印，亦无年份表明具体创作时间，但相较于“扬州八怪”中的其他人，金农的存世墨宝稀少，陈杰表示，这本草稿册对于研究金农生平，以及思想和美学观点都有重要意义。
漆书，这一别具一格、个性鲜明的书法体例也奠定了金农在“扬州八怪”中的独特地位。很多人不知道的是，金农其实是杭州人，他无拘无束崇尚自由的创作风格其实也与他的个人际遇不无关系。
金农（-），字寿门，号冬心先生，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。
金农天姿聪颖，早年读书于学者何焯家，与“西泠八家”之一的丁敬比邻，又与吴西林同时，与号称“浙西三高士”交往熏陶，增进了金农的博学多才。金农最早以诗闻名，其恩师著名学者、书法家何焯将他与唐代孟浩然、顾况相比较。金农初到扬州，即以其诗集《景申集》轰动扬州。袁枚在《随园诗话》中也多次赞赏金农的诗。
金农在五十三岁后才开始画画，其画造型奇古。马和梅花经常出现于金农创作的纸端，是他借以抒怀的两大载体。
册页中就有两篇画马题记，金农一生关于画马的题记有十余篇之多，可见他爱画马，也很爱马，“爱其神骏”、不画赵孟笔下的群马，而是“昂首空阔”的“独行万里者”，“写其不受羁绁”才是他心中理想的马的形象，也是他对自由的精神寄托，这才有“不与人骑最好看”的点题之句。
此外，他善用淡墨干笔作花卉小品，喜画梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。金农曾绘有一幅“吾家有耻春亭图轴”，梅花都先于春天到来前开放，所谓的“耻春亭”表达了梅花耻于与春天百花为伍之意，反映了梅花的高洁孤傲，也是以梅喻己，表达了自己不与世同的高洁心理，代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。
与他在书画上的卓越造诣相反，他的仕途并不顺利。乾隆元年（）受裘思芹荐举博学鸿词科，入都应试未中，郁郁不得志，之后便周游四方，走齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤，终无所遇。
金农的一生，大半在坎坷中渡过，有时“岁得千金，亦随手散去”。在困苦时也不得不依赖贩古董、抄佛经，甚至刻砚来增加收入，也曾托袁枚，求写彩灯。
这本草稿册并非在金农创作时就有了，而是在传世的过程中，有人搜集起来后编纂成册的。这个有心之人已无从知晓，但在几百年后，这件册页便由另一位杭籍书画家收藏，他便是唐云。这段故事也被唐云写在了草稿册的后记中。
唐云出生于杭州珠宝巷，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”，是一名海派书画家。他自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。年至年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画。后弃职，专事绘画。期间，曾多次举办个人画展及其他画家举办联合画展。年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。
其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境，进而被冠以“杭州唐伯虎”的美誉。
唐云对古书画收藏亦情有独钟，醉心于石涛、八大、新罗、金农、伊秉绶、赵之谦、吴昌硕、齐白石等诸家作品，他博览并广收历代名家之作，山水、花鸟等题材无不涉猎，欣赏揣摩之余奠定了他清新俊逸、沉郁雄厚的画风。此外，他对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木版画籍等均乐之不疲，其中尤以收藏的八把曼生壶著称于世，故有斋号称“八壶精舍”。
“唐云之印”、“大石斋”......一个个敲在不同册页上的鉴藏印，也可见唐云先生对金农之作的欣赏与喜爱。
唐云眷恋故乡杭州，在他去世后，他的骨灰撒入富春江中，他的后人也将其身前所藏皆捐赠给了杭城。不久后，一座仿古型江南园林式建筑在西子湖畔拔地而起，命名为“唐云艺术馆”。
