康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多彩。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。
1．金农《人物山水图》
《人物山水图》24.3cm×31.2cm《人物山水图》24.3cm×31.2cm《人物山水图》是“扬州八怪”之一金农所作，画作内容或忆旧，或抒怀，颇见性情。此作有诗、书、画、印“四绝”之美誉，人物朴拙有趣，山水简澹清幽，勾勒点染轻松潇洒，是画家文人美学思想的绝佳表达。
2．郑燮《竹石图》
《竹石图》cm×69.3cm《竹石图》绘墨竹两竿，倚石而生，清逸俊秀，风流潇洒。画家以竹自励，表现胸中气节，既有林泉之志，又见士人风骨，更饱含了其对天下生民的殷切关怀。此作恰如画家诗中所言：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
3．黄慎《春夜宴桃李园图》
《春夜宴桃李园图》cm×cm黄慎名画《春夜宴桃李园图》内容取材于李白的《春夜宴桃李园序》，作品描绘了李白同众从弟一道月夜宴饮、诗酒唱和的风流雅事。其擅长以草法作画，这种挥洒自如、酣畅淋漓的笔墨技法，不仅使人物形象跃然纸上，更与李白诗文的豪迈磅礴相得益彰，具有极高的审美价值。
4．李鱓《芍药图》
《芍药图》纵92.0厘米横35.6厘米《芍药图》绘芍药两枝，构图错落，布局巧妙。一枝迎面盛放，姿态绰约；一枝半绽侧出，顾盼呼应。芍药花蕊以浓墨点出；花瓣则用墨色簇成，或渴笔出锋，或湿笔藏锋，戏墨涂抹，浑然天成。全图笔法自如洒脱，用墨恣肆，看似无意为之，却暗藏浓淡经营，尽显“媚欺桃李色，香夺绮罗风”之态。
5．李方膺《百花呈瑞图》
《百花呈瑞图》纵.5厘米横43.1厘米《百花呈瑞图》绘暖日和风之中花歌叶舞的仲春气象。虽名为“百花呈瑞”，但图中仅绘秋葵一株、芍药两朵与水仙一丛，三者皆是画家人格的象征。葵点明“惟愿儿孙向太阳”的主旨，“花中宰相”芍药表达忠君之意，水仙则寓意画家的“君子之德”。画中虽无百花，其内涵却堪比百花，正如清代才子袁枚赞其之诗：“春风开一树，山人画一枝。春风不如两手速，万树不如一纸奇”。
6．汪士慎《镜影水月图》
《镜影水月图》纵.5厘米横53.5厘米《镜影水月图》绘岸边一罗汉，盘腿支颐，面对水中之月，沉思冥想。水中月影，清丽朦胧；堤岸水草，丰茂丛生；背景云气氤氲，宛若混沌初开。此作笔简意赅，意境开阔，含义深远，是汪士慎为数不多的传世人物画之一，亦是一幅颇具影响力的禅画。
7．罗聘《醉钟馗图》
《醉钟馗图》纵94.8厘米，横38.3厘米《醉钟馗图》是清代“扬州八怪”殿军罗聘的钟馗画代表作之一。图中长松高荫，修竹扶疏，钟馗朱衣皂靴，倚松醉眠。中国画史上的钟馗像至少可以追溯到唐代画圣吴道子。由唐至清，钟馗的形象呈现出由彪悍向儒雅、诙谐转变的趋势。罗聘受其师金农影响，曾画过多幅钟馗醉酒，其笔下的醉钟馗，超逸放达，深受文人墨客和广大百姓的喜爱。
8．高翔《弹指阁图》
《弹指阁图》纵66.5厘米横38厘米《弹指阁图》绘竹篱小院，古树参天，画面秀润清逸、淡雅简净，意境苍古绝俗、静谧悠远。弹指阁曾是扬州城历史上的著名建筑，为僧人文思居址。“弹指”出自《僧祗律》，寓意时光短暂。整幅图虽简约，却自有博大开阔之气，是画家“咫尺之间，天宽地阔”的典型之作。
